Güzelce hazırlanmış, parlak kitaplar, her sayfa çevirişimizde bizi hayran bırakan evrensel bir cazibeye sahiptir. Tıpkı boş tuvaller üzerinde büyüleyici hikayeler anlatabilen deneyimli bir sanatçı gibi, yetenekli grafik tasarımcılar da ayırt edici görseller aracılığıyla sihir yaratırlar. Bize ilham veren baskı şaheserlerinden oluşan bir koleksiyonu paylaşmak için bu yazıyı kaleme alıyoruz.
Bu kitaplar grafik tasarım rehberlerinden çok daha fazlasıdır; dünya çapında uzmanlar tarafından derlenmiş hazine hazineleridir. Her kitap tasarım teorisi, tipografi, renk şemaları ve çok daha fazlası hakkında önemli bilgiler sunuyor. Hem profesyoneller hem de yeni başlayanlar bu kitapların grafik tasarım kariyerlerini başlatabilecek paha biçilmez kaynaklar olduğunu görecekler.
Grafik Tasarım Kitap Türleri
Grafik tasarım dünyasında gezinmek bir harita olmadan ürkütücü görünebilir. Neyse ki, grafik tasarım kitaplarını gökbilimcilerin gök cisimlerini sınıflandırdığı gibi kategorize edebiliriz. İşte bazı kategoriler:
Tasarım Teorisi ve Temelleri: Temel kavrama, grafik tasarım da dahil olmak üzere yaratıcı disiplinlerle uğraşan herkes için çok önemlidir.
Tipografi: Kelimeler, tipografinin zeki merceği altında sanat eserine dönüşür.
Renk Teorisi: Görsel iletişim alanlarında kapsamlı bir şekilde dallara ayrılır. Tonları, doygunluğu ve parlaklığı düşünün; hepsini içerir!
Marka Kimliği Tasarımı: Akılda kalıcı marka kimlikleri yaratmaya odaklanan özel bir alan.
Hareketli Grafikler: Hareketsiz görsellerin hayat bulduğu ve izleyicileri daha derinden etkilediği yer.
Web ve Uygulamalar UI/UX: Özellikle kullanıcı dostu web sitesi ve uygulama tasarımlarıyla ilgilidir.
İnteraktif Medya Tasarımları: İzleyici katılımını teşvik ederek deneyimleri daha dinamik ve ilgi çekici hale getirir.
Bu yazımızda, mutlaka okunması gereken 7 tasarım kitabını listeledik. Temel, markalaşma, iş ve vaka çalışmaları arasında değişen bu kitaplarda, yaratıcı pratiğinizi canlandırmanıza yardımcı olacak ilham verici bir okuma bulacağınızdan emin olabilirsiniz.
1. Graphic Design School by David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress
Grafik tasarım dünyası hem deneyimli profesyonelleri hem de yeni başlayanları cezbediyor. David Dabner, Sandra Stewart ve Abbie Vickress gibi saygın yazarlar tarafından kaleme alınan "Grafik Tasarım Okulu" da bu hazinelerden biri.
Bu Yazarlar Kim?
David Dabner kariyerini basılı yayıncılık üzerine kurmuş ve uzun yıllardır sektörde etkili bir figür olmuştur. Bu girişimde kendisine multimedya tasarım ilkeleri konusunda uzman Sandra Stewart ve dijital tasarım pedagojileri konusunda uzman Abbie Vickress eşlik ediyor.
Bu üçlü, pek çok kişinin grafik tasarımcılar için en iyi kitaplardan biri olarak gördüğü Grafik Tasarım Okulu'nu yarattı.
Bu Kitabın İçinde Ne Var?
Geleneksel baskıdan çağdaş dijital tasarımlara kadar her şeyi kapsayan bu kitap, genişliği nedeniyle diğer yeni başlayan grafik tasarım kitapları arasında öne çıkıyor. Bir projeye nasıl başlanacağına dair pratik tavsiyelerden profesyonel portföy oluşturma ipuçlarına ve farklı görsel iletişim muammalarını anlamaya kadar her şey bu kitapta yer alıyor.
Geleneksel Baskı: Fiziksel medya ile çalışırken renk teorisini öğrenin.
Çağdaş Dijital: Renklerin dijital alanda nasıl farklı davrandığını anlayın.
Portföy Oluşturma İpuçları: Yaratıcılığınızı profesyonel olarak nasıl sergileyeceğinizi öğrenin.
Görsel İletişim: Diğerlerinin yanı sıra tipografi, çizgi sanatı ve vektör görüntülerinde ustalaşın.
Sektördeki çeşitli sektörlerde üstlenilen gerçek hayat projelerinden dersler çıkarmak, öğrenmeyi arka raflarda tozlanan statik bir ders kitabından ziyade ilgi çekici bir uygulayıcı günlüğü gibi hissettiriyor.
Neden Okumalısınız?
Reading 'Grafik Tasarım Okulu' Okulu, basılı, hareketli görüntüler ve dijital medyada çalışan grafik tasarımcılar için bir temel kurstur.
- Grafik tasarımın temellerini anlamaktan özgün bir konsept geliştirmeye ve başarılı bitmiş tasarımlar oluşturmaya kadar grafik tasarımın tüm yönleri hakkında pratik tavsiyeler.
- Örnekler tüm medya araçlarından alınmıştır - dergiler, kitaplar, gazeteler, dijital medya, web siteleri ve kurumsal marka kimlikleri.
- Öğrenciler için alıştırmalar, öğreticiler ve gerçek dünyadan grafik tasarım briefleri ile dolu.
Gözden geçirilmiş bu Beşinci Baskı, dijital görüntüleme teknikleri, hareketli grafikler, web ve küçük ekran uygulamaları için tasarım gibi bilgiler de dahil olmak üzere tasarımların farklı projelere nasıl uyarlanacağına dair özel tavsiyeler içermektedir.
Buna ek olarak, bu alana yeni adım atacak olanlar için bir başka önemli fırsat daha var - grafik konusunda olağanüstü temel eğitim sağlamanın yanı sıra, potansiyel müşterilerin gözlerini kaçınılmaz olarak ilk bakışta yakalayacak nefes kesici portfolyolar hazırlamaya da özel bir vurgu yapıldı! Bu sayfalara sığdırılan bu kadar çok değerle, Grafik Tasarım Okulu'nun keşfedilmemiş yaratıcı ufuklara doğru yelken açanlar için zamansız bir favori olarak kalması şaşırtıcı değil.
2. Designing Brand Identity by Alina Wheeler
Alina Wheeler'ın "Designing Brand Identity" adlı kitabı tasarım alanında çalışan, özellikle de markalaşmaya odaklanan herkese şiddetle tavsiye edilir. Tasarım eğitimindeki en kapsamlı rehberlerden biri olarak kabul edilen Wheeler'ın kitabı, paydaşları anlamaktan marka standartlarını oluşturmaya ve bunları ekiplerinizle ve dünyayla paylaşmaya kadar marka tasarımına sistematik bir yaklaşım sunuyor.
Kariyer yolculuğunuzun neresinde olursanız olun, ister yeni başlıyor ister sektörde liderlik yapıyor olun, bu kitap çok değerli. Serbest çalışanlar, şirket içi ekipler veya ajanslar için de aynı derecede faydalı. "Designing Brand Identity" kitabının beşinci baskısı, marka kimliği süreci için mükemmel bir kaynak ve referans noktası olarak hizmet veriyor ve çeşitli temas noktalarındaki büyük markaların görüşlerini içeriyor.
Beşinci baskı, %50 yeni içeriğiyle şimdiye kadarki en iyi baskı olarak nitelendiriliyor. Mozilla'dan Melbourne Belediyesi'ne kadar çeşitli markaları içeren 33 vaka çalışması içeriyor. Kitap, stratejik içgörüleri parlak tasarımla güzel bir şekilde harmanlayan yüzlerce yeni en iyi uygulamayı sergiliyor. Wheeler, markaların zeka ve içgörüyü hayal gücü ve ustalıkla birleştirdiği örnekleri derlemek için dünya çapında en iyi tasarımcılardan, kurum içi ekiplerden ve şirketlerden bazılarına ulaştı.
Kitap, araştırma yapmak, stratejiyi netleştirmek, kimlik tasarlamak, temas noktaları oluşturmak ve varlıkları yönetmek gibi çok çeşitli markalaşma konularında hızlı başvuru rehberliği sağlar. Hem yeni başlayanlar hem de deneyimli marka uzmanları için kitap, bir projeyi başından sonuna kadar yönlendirmek için bir yol haritası sunuyor.
Buna ek olarak, "Marka Kimliği Tasarımı" içgörülü vaka çalışmaları içermektedir. FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson ve Kleenex gibi birçok ikonik markanın kitlelerle bağlantı kurmak ve marka tanınırlığını artırmak için imajlarını nasıl yeniden şekillendirdiklerine bir bakış sunuyor.
Sonuç olarak, "Designing Brand Identity" bir şirketin markalaşma çabalarından sorumlu olan, yeni marka kılavuzları tasarlayan veya başkaları için marka oluşturan herkesin koleksiyonuna katılmaya değer bir kitap. Markalaşma konusunda bir kitap satın almayı düşünüyorsanız, bu kitap hiç şüphesiz başlamak için harika bir yer. Bu sadece bir kitap değil, markalaşma sanatını anlamak ve bu sanatta ustalaşmak için kapsamlı bir rehber.
3. Now Try Something Weirder by Michael Johnson
Michael Johnson'ın yazdığı "Try Something Weirder" yaratıcı insanlar için ipuçlarıyla dolu faydalı bir kitap. Johnson, grafik tasarımcı olarak sürdürdüğü uzun kariyerinden 233 ipucu paylaşıyor. Birçok görevde bulundu, zorluklarla karşılaştı ve hatta kendi işini kurdu. Şimdi ise öğrendiklerini başkalarıyla paylaşıyor.
Bu kitap size önemli beceriler öğretiyor. Müşterilerle nasıl iyi çalışacağınızı, tasarım özetlerini nasıl anlayacağınızı ve iyi sunumlar yapmayı öğreneceksiniz. Ayrıca yaratıcı çalışmalarınızda kendinize daha fazla güvenmenize yardımcı olur.
"Şimdi Daha Tuhaf Bir Şey Dene" yaratıcı bir işte çalışan herkes, özellikle de tasarımcılar için mükemmel bir kitap. Kitap size kariyerinizde nasıl başarılı olacağınızı gösteriyor. Johnson'ın tavsiyelerini anlamak ve uygulamak çok kolay. Okuyucuları cesur olmaya ve yeni, hatta tuhaf fikirler denemeye teşvik ediyor.
Eğer bir tasarımcıysanız ya da gelişmek ve daha iyi olmak için yeni yollar arayan yaratıcı bir kişiyseniz, bu kitap tam size göre. Başarılı bir tasarımcının gerçek hayattan tavsiyeleriyle dolu. Okuyarak yeni şeyler öğrenebilir ve kendi işinizde daha başarılı olabilirsiniz.
4. Extra Bold by multiple authors
"Extra Bold" tasarım alanındaki herkes için okunması gereken bir kitap. Ellen Lupton, Jennifer Tobias, Josh Halstead, Leslie Xia ve Kaleena Sales'in de aralarında bulunduğu farklı yazarlardan oluşan bir ekip tarafından kaleme alınmıştır. Bu sadece bir kariyer rehberi değil, kapsayıcı ve anlayışlı olmaya odaklanarak tasarıma yepyeni bir bakış.
Bu kitap, farklı tarzların bir karışımıyla eğlenceli ve bilgilendirici. Kısmen ders kitabı, kısmen çizgi roman ve kısmen de kendi kendine yardım el kitabı. Tasarım veya kariyerle ilgili diğer kitaplarda bulamayacağınız pek çok hikaye ve fikir içeriyor.
"Extra Bold" aynı zamanda çok pratik. İşyerindeki güç ve bununla nasıl başa çıkılacağı hakkında konuşuyor. Tüm kariyer seviyelerindeki insanlarla röportajlar içeriyor. Ayrıca cinsiyetçilik, ırkçılık ya da güçlülük nedeniyle zorluklarla karşılaşan insanların hikayeleri de yer alıyor. Ayrıca, kariyerinize başlamaktan ücret farklılıklarıyla başa çıkmaya kadar bir dizi konuda faydalı kılavuzlar içeriyor.
Kitap aynı zamanda tasarıma yeni bir bakış açısı getiriyor. Kitap, tasarıma feminizm, ırkçılık karşıtlığı ve kapsayıcılık merceğinden bakan makalelerle başlıyor. Kitapta, farklı geçmişlere ve kimliklere sahip çok çeşitli katılımcıların çalışmaları yer alıyor. Bu da tasarım hakkındaki tartışmalara yeni sesler katıyor.
"Extra Bold" ile ilgili özel bir şey de Jennifer Tobias'ın çizimleri. Kitaba mizah ve derinlik katarak okumayı daha da keyifli hale getiriyorlar.
Özetle, "Extra Bold" tasarımcılar için benzersiz, kapsayıcı bir rehber. Pratik tavsiyeler veriyor, önemli hikayeler anlatıyor ve tasarım hakkında yeni şekillerde düşünmenize yardımcı oluyor. İster kariyerinize yeni başlıyor olun, ister yıllardır bu alanda çalışıyor olun, bu kitapta sizin için bir şeyler var.
5. The Graphic Design Reference + Specification Book by Poppy Evans and Aaris Sherin
"The Graphic Design Reference & Specification Book" ister acemi ister uzman olsun her tasarımcının elinin altında bulunması gereken kapsamlı bir kaynaktır. Bu kitap, Rockport Publishers'ın çeşitli yaratıcı alanlardaki öğrencilere ve profesyonellere önemli, güncel bilgileri kolayca sindirilebilir bir formatta sunmaya adanmış Referans ve Şartname Kitabı serisinin bir parçasıdır.
Bu kitap son derece pratiktir ve yalnızca en gerekli bilgilere odaklanır. Bir tasarımın başarısı üzerinde önemli bir etkiye sahip olan küçük ayrıntılarla doludur. Örneğin, fıçı kıvrımları oluştururken olukta bırakılacak boşluk miktarını ve her bir parçanın oranları da dahil olmak üzere bir kutu için şablonun nasıl düzenleneceğini açıklıyor.
Kitapta ayrıca metrik dönüşüm tabloları, telif hakkı ve ticari marka standartları, düzeltmen sembolleri ve görüntü dosyası formatları ile standart kamera formatları ve boyutları hakkında ayrıntılar gibi değerli kaynaklar da yer alıyor. Ayrıca en uygun tarama çözünürlüğünün nasıl elde edileceğine dair tavsiyeler de sunuyor.
Kitapta ayrıca, yazı tasarımının temelleri ve terminolojisi ele alınmakta, çeşitli baskı süreçlerine ilişkin bir rehber sunulmakta ve farklı kağıt türlerinin uygun kullanımı tartışılmaktadır. Standart ciltleme türleri ve proses renk bulucu hakkında bilgi sunuyor. Ayrıca, okuyucuyu çeşitli prova yöntemleri hakkında aydınlatır ve diğer önemli konuların yanı sıra ABD, Avrupa, Kanada ve Asya'daki standart zarf boyutlarını listeler.
Sonuç olarak, "The Graphic Design Reference & Specification Book", tasarımcıların sıklıkla ihtiyaç duyduğu ancak bulmakta zorlanabileceği çok çeşitli ayrıntıları kapsayan kullanışlı, taşınabilir bir referans olarak hizmet vermektedir. Rockport Publishers'ın Reference & Specification Book serisindeki diğer kitaplar gibi bu kitap da hem öğrencilerin hem de çeşitli yaratıcı alanlarda çalışan profesyonellerin son derece faydalı bulacağı vazgeçilmez, güncel bilgiler sunuyor.
6. Book of Branding by Radim Malinic
Book of Branding", tanınmış bir yaratıcı yönetmen ve tasarımcı olan Radim Malinic tarafından yazılmış faydalı bir rehberdir. Bu kitap, marka kimliği dünyasını anlamak isteyen herkes, özellikle de start-up'lar ve yeni işletmeler için mükemmeldir.
Bu kitabı özel kılan, samimi ve açık üslubudur. Malinic karmaşık jargondan kaçınarak herkesin marka dünyasını anlamasını kolaylaştırıyor. Eğer bir girişimciyseniz, kurucuysanız, tasarımcıysanız ya da sadece markalaşmaya ilgi duyuyorsanız, bu kitap tam size göre.
"Markalaşma Kitabı" bir rehberden çok daha fazlasıdır. Marka kimliğinin temel parçalarını anlamanıza yardımcı olur. Malinic kendi deneyimlerini, içgörülerini ve ipuçlarını paylaşıyor. Ayrıca, iyi bir ekip çalışmasının nasıl harika sonuçlar doğurabileceğini göstermek için gerçek örnek olaylardan yararlanıyor.
Bu kitap sadece bir marka yaratmakla ilgili değil. Görsel kimliğin bir markanın stratejisinin nasıl önemli bir parçası olduğunu gösteriyor. Yeni işletmelerin, start-up'ların ve bireylerin başarılı bir marka oluşturmalarına yardımcı olabilecek yaratıcı bir rehberdir.
Kısacası, "Book of Branding" markalaşma ile ilgilenen herkesin mutlaka okuması gereken bir kitap. Güçlü bir marka kimliği oluşturmanıza yardımcı olabilecek, anlaşılması kolay bir rehberdir. İster yeni başlıyor olun, ister biraz deneyiminiz olsun, bu kitapta sizin için değerli dersler var.
7. Graphic Design: The New Basics by Ellen Lupton & Jennifer Cole Phillips
"Grafik Tasarım: Ellen Lupton ve Jennifer Cole Phillips tarafından yazılan "The New Basics" grafik tasarım alanına çok beğenilen bir giriş kitabıdır. Gözden geçirilmiş ve güncellenmiş ikinci baskısı yapılan bu kitap, tüm tasarım çalışmalarının temelini oluşturan görsel dilin anahtar kavramları için temel bir rehber niteliğindedir.
Her ikisi de deneyimli tasarımcılar ve eğitimciler olan Lupton ve Phillips, canlı görsel gösterimler ve kısa ve öz yorumlar kullanarak tasarımın biçimsel unsurlarını derinlemesine inceliyor. Bu kitap karmaşık tasarım kavramlarını basitleştirerek yeni başlayanlardan deneyimli profesyonellere kadar herkes için mükemmel bir kaynak haline getiriyor. İster logolar, antetli kağıtlar ya da karmaşık web sitesi tasarımları üzerinde çalışıyor olun, bu kitabın size sunacağı çok değerli şeyler var
Kitap, renk, doku, ritim ve denge, hiyerarşi, katmanlar ve ızgaralar gibi çok çeşitli konuları kapsamaktadır. Bu unsurların her birini inceleyerek etkili tasarıma nasıl katkıda bulunduklarının net bir şekilde anlaşılmasını sağlıyor.
Gözden geçirilmiş baskı, verilerin görselleştirilmesi, tipografi, temsil biçimleri ve Gestalt ilkeleri üzerine yeni bölümler sunuyor. Bu eklemeler kitabı daha da kapsamlı ve güncel tasarım uygulamalarıyla ilgili hale getiriyor.
Ayrıca kitap, ızgaralarla çalışma ve renklerle tasarım yapma gibi kavramların pratik örneklerini sergileyen on altı yeni öğrenci ve profesyonel çalışma sayfasıyla süslenmiştir. Bu özellik, kapsamlı içerikle birleştiğinde kitabı grafik tasarım programlarında ve okullarda ders olarak okutulmak üzere favori hale getiriyor.
Özetle, "Grafik Tasarım: The New Basics" grafik tasarım dünyasına sağlam bir giriş sunuyor. Yeni başlayanlar için paha biçilmez bir kaynak ve deneyimli profesyoneller için faydalı bir referans. Yazarların başarılı tasarımcılar ve eğitimciler olarak uzmanlıkları, okuyuculara grafik tasarımın temel unsurlarına erişilebilir ve anlayışlı bir yolculuk sağlayarak parlıyor.
Grafik Tasarım Kitapları Okumanın Faydaları
Hevesli bir tasarımcı ya da kendini kanıtlamış bir profesyonel olarak, en iyi grafik tasarım kitaplarını okumak için zaman ayırmak paha biçilmezdir. Bu çabanın sayısız avantajı var; en öne çıkanlarını size anlatayım.
Artan Bilgi ve Beceri Seti
Grafik tasarım dünyası hem yeni başlayanlar hem de kıdemliler için karmaşık olabilir. Ancak, başlangıç grafik tasarım kitapları gibi ustalıkla yazılmış materyalleri incelemek, okuyucuların sektördeki en son trendler ve teknikler hakkında yeni bilgiler edinmesini sağlar. Sonuç olarak, beceri setlerini önemli ölçüde genişletmeyi başaracaklardır.
Farklı Stillerin Anlaşılması
Tasarımcılara yönelik her kitabın kendine özgü bir yeteneği vardır. Örneğin, bazı metinler dijital tasarıma odaklanırken, diğerleri poster tasarımı ve hatta marka estetiği üzerinde durur. Kendinizi bu farklı evrenlere kaptırmak, çok yönlü stilistik yaklaşımları kavramanıza yardımcı olur ve sonuçta algınızı genişletir ve yaratıcı bir uygulayıcı olarak çok yönlülüğünüzü geliştirir.
Uzmanların Görüşlerine Maruz Kalma
Bu grafik tasarımcı kitapları sadece soyut teori depoları değil, aynı zamanda onlarca yıldır sektörü şekillendiren düşünce liderlerinin kişisel içgörüleri açısından da zengindir. Bu tür bakış açıları, yaratıcı süreç sırasında ortaya çıkabilecek günlük sorunlara ustaca çözümler sunar.
Dahası, Drew De Soto tarafından yazılan 'Soğanlarınızı Tanıyın' gibi eleştirmenlerce beğenilen teklifler, karmaşık profesyonel arazilerde gezinme konusundaki önemli deneyimlerden doğan bilgeliği üretken bir şekilde sergiliyor. Bu, yolculuğunuzun her adımında size rehberlik eden sektör onaylı akıl hocalarına sahip olmaya benziyor!
İnovasyonu Teşvik Etmek
Son olarak, bu koleksiyonlarda sunulan dinamik tasarım kütüphanesini sürekli olarak keşfetmek, okuyucularda yaratıcılık ve yenilikçilik kültürünü teşvik eder. Alan Fletcher'ın The Art of Looking Sideways ya da Rejane Dal Bello'nun Citizen First Designer Second gibi başyapıtlar içsel yenilikçiliği teşvik etmektedir. Okuyucuları geleneksel paradigmaların dışında düşünmeye teşvik ederken, temel ilkeleri takdir etmeye devam ediyorlar.
Tüm bu altı çizilen faydalar ışığında, bir dizi mükemmel okumanın neden övgüye değer bir tasarımcı olmanın hayati bir parçasını oluşturduğunu görmek kolaydır. Öyleyse bu dünyayı kucaklayın - her seferinde bir kitap!
