デザインとは、通常、意図された目的を持って、何か新しく異なるものを創り出す芸術と表現することができる。グラフィック・デザインでは、画像、色、フォント、レイアウトなどの視覚的要素を使ってメッセージを伝えたり、ストーリーを伝えたりします。今日のデジタル社会で非常に求められているスキルであり、幅広いキャリアの機会があります。
グラフィックデザインのキャリアを目指すなら、さまざまな種類のグラフィックデザインに精通することが不可欠です。そうすることで、それぞれの種類に伴う様々な役割や責任を理解できるだけでなく、グラフィックデザインの仕事の種類を探したり、自分のニッチを見つけたりすることができます。
8種類のグラフィックデザインとデザイナーの役割
1.ビジュアル・アイデンティティ・デザイン
ビジュアル・アイデンティティ・デザインまたはブランド・アイデンティティ・デザインは、企業や組織の視覚的表現を作成するプロセスです。これには、ブランドのイメージや価値を表すロゴ、名刺、レターヘッド、その他のマーケティング資料のデザインが含まれます。
何をするのか
ビジュアル・アイデンティティのグラフィック・デザイナーは、企業のビジョンを深く理解し、それをターゲット・オーディエンスが認識しやすく、共鳴しやすいビジュアル要素に変換できなければならない。
これらのデザイナーは、ブランドの個性を表現するロゴ、タイポグラフィ、カラーパレット、画像ライブラリを作成する。例えば、象徴的なアップルのロゴやユニークなコカ・コーラのタイポグラフィは、ビジュアル・アイデンティティ・デザインの優れた例である。
ブランドのビジュアル・アイデンティティを作るだけでなく、デザイナーはしばしばスタイル・ガイドラインを作成します。これは、企業のビジュアルがすべてのコミュニケーションにおいて一貫していることを保証するフレームワークとして機能します。これには、ブランドの広告、パッケージ、デジタルプレゼンスなどが含まれる。よく知られた例としては、グーグルのマテリアルデザイン・ガイドラインが挙げられる。このガイドラインは、ウェブとモバイルプラットフォーム向けのアニメーション、スタイル、レイアウト、コンポーネント、ユーザビリティ・パターンに関する包括的な指示を提供している。
2.マーケティング・広告デザイン
マーケティング・広告デザインとは、製品やサービス、ブランドのプロモーションを目的とした、視覚に訴えるキャンペーンを作成することである。その仕事には、印刷広告、ビルボード、ソーシャルメディアのグラフィック、ウェブサイトのバナーなどが含まれます。
何をするのか
マーケティング・広告デザイナーには、ビジュアル・コミュニケーションとストーリーテリングに重点を置いた強力なデザイン・スキルが求められます。コピーライターと協力し、ビジュアルとメッセージングが一体となって説得力のあるキャンペーンを作り上げることが多い。
また、興味と関心を喚起する効果的なデザインを作成するためには、ターゲットとする読者層、市場動向、製品・サービスの特徴などを熟知している必要がある。
マーケティングや広告のデザイナーは、さまざまなフォーマットやチャンネルに合わせてデザインを適応させなければならないため、さまざまな媒体やプラットフォームに対する深い理解が不可欠である。
マーケティングや広告キャンペーンで成功した有名な例としては、ナイキの「Just Do It」というスローガン、アップルの象徴的なCM「1984」、コカ・コーラのクリスマス広告などがある。これらのデザインは消費者の注目を集めただけでなく、大衆文化にも定着した。
3.パッケージデザイン
パッケージデザインはグラフィックデザインの一種で、製品の魅力的で機能的なパッケージを作ることに重点を置いている。消費者との最初の接点となることが多いため、製品のマーケティングや販売において重要な役割を果たす。
何をするのか
パッケージデザイナーは、美的魅力だけでなく、デザインの実用性や機能性も考慮しなければならない。製品の保護、使いやすさ、保管効率といった要素を考慮する必要がある。
パッケージデザイナーは、人目を引くデザインを作るだけでなく、そのデザインがブランドとその価値を正確に表現していることも確認しなければなりません。これには、ロゴや色、メッセージなどのブランディング要素をデザインに取り入れることも含まれます。このようにデザインに一貫性を持たせることで、消費者の間でブランド認知とロイヤリティを確立することができます。
パッケージング・デザイナーはまた、特に食品やその他のデリケートな素材を含む製品のパッケージング規制やガイドラインを意識する必要がある。デザインは、必要な基準や要件をすべて満たすようにしなければなりません。
Pixcap 10,000 以上の 3D 要素をパッケージ、ウェブサイト、ソーシャルメディアデザインなどに使用できます。
4.モーショングラフィックス
モーショングラフィックスは、画像、テキスト、アニメーションを組み合わせて、視覚的に魅力的で有益なコンテンツを作成するグラフィックデザインの一分野です。広告、説明ビデオ、映画やテレビのタイトルシークエンスなどによく使われる。
何をするのか
モーショングラフィックデザイナーは、Adobe After Effectsなどのソフトウェアを使用し、静的なデザインに動きや視覚効果を加えることで生命を吹き込みます。キーフレーム、合成、3Dモデリングなどのテクニックを組み合わせて、ダイナミックで魅力的なビジュアルを作り出します。
モーショングラフィックデザイナーには、技術的なスキルに加えて、ストーリーテリングとビジュアルコミュニケーションに対する強い理解も求められます。デザインを通してメッセージやストーリーを効果的に伝えつつ、まとまりのある視覚的に魅力的な美学を維持する能力が求められます。
近年、動画コンテンツを利用して製品やサービスを販売する企業が増えているため、モーショングラフィックデザイナーの需要が高まっています。そのため、視聴者の注目を集める魅力的なビジュアルを制作できる優秀なモーショングラフィックスデザイナーが必要とされています。
5.ウェブデザイン
ウェブデザインは、ウェブサイトの視覚的要素の作成に焦点を当てたグラフィックデザインの専門分野です。レイアウトの設計、配色の選択、ユーザー体験を向上させるためのグラフィックやその他の視覚的要素の作成が含まれます。
何をするのか
ウェブデザイナーはウェブデベロッパーと密接に協力し、機能的で美しいウェブサイトを制作します。デザイン原則、タイポグラフィ、ユーザーインターフェース（UI）の知識を駆使し、ナビゲートしやすく、視覚的に魅力的なウェブサイトを制作します。
ウェブデザイナーには、技術的なスキルに加え、ブランディングやマーケティングに対する深い理解も求められます。ウェブデザイナーは、ウェブサイトのデザインがブランドのアイデンティティに合致し、潜在顧客に効果的にメッセージを伝えられるようにする必要があります。
eコマースやオンラインビジネスの台頭により、熟練したウェブデザイナーの需要は大幅に増加している。企業は、顧客を引き付け、維持するために、視覚的に魅力的でユーザーフレンドリーなウェブサイトを作成できるデザイナーを求めています。
6.インタラクティブ・デザイン
インタラクティブ・デザインは、従来のグラフィック・デザインの要素とインタラクティブ・メディアを組み合わせた、急速に発展しているグラフィック・デザインの分野です。これには、ウェブサイト、モバイルアプリケーション、ビデオゲームなどのデジタル製品のデザインも含まれます。
何をするのか
インタラクティブデザイナーは、グラフィックデザイン、アニメーション、コーディングのスキルを駆使して、魅力的で没入感のあるユーザー体験を創造します。開発者と密接に協力し、デジタル製品のデザインと機能がシームレスに統合されるようにします。
インタラクティブ・デザイナーはまた、ユーザー・エクスペリエンス（UX）の原則をよく理解し、ユーザー・テストを実施してフィードバックを集め、必要なデザイン変更を行うことができなければなりません。これにより、最終的な製品がターゲットオーディエンスのニーズや嗜好を満たすようになります。
7.イラストレーション＆アニメーション
イラストレーションとアニメーションは、アイデアやストーリー、コンセプトを視覚的に表現する、密接に関連した2つの分野である。イラストレーターは、本、雑誌、広告、その他のメディアのために、さまざまなテクニックを駆使して画像を作成する。一方、アニメーターは、動きや物語を通してイラストに命を吹き込む。
何をするのか
イラストレーターやアニメーターには、強力な画力と細部への鋭い観察眼が求められます。また、Adobe IllustratorやAfter Effectsなどのデジタル・ソフトウェアにも精通している必要があります。彼らの仕事は、伝統的な2Dアニメーションから3DのCGI映画まで、さまざまな媒体で見ることができる。
ストーリーテリングとビジュアル・コミュニケーションは、イラストレーションとアニメーションの重要な側面です。これらのプロフェッショナルは、絵本であれ映画であれ、作品を通してメッセージや感情を伝えることができなければならない。
8.タイポグラフィ・デザイン
タイポグラフィ・デザインは、メッセージを伝えるために活字を巧みに配置するのに不可欠な学問である。この分野には、フォントの選択、行の長さ、ポイントサイズ、トラッキング（文字と文字の間のスペースを調整すること）、カーニング（2つの文字の間のスペースを調整すること）など、多くの側面が含まれる。
何をするのか
タイポグラフィデザイナーは、特定のメッセージや美的感覚を伝えるために、フォント、サイズ、スペーシングなどの書体デザインを選択する役割を担う。タイポグラフィの原理を深く理解し、さまざまなデザインプロジェクトでそれらをどのように使用するかを理解していなければならない。
タイポグラフィは単に文字を読みやすくするだけでなく、デザインに個性や感情を加えるものでもある。優れたタイポグラフィデザイナーは、活字を視覚的要素として使い、デザイン全体を引き立て、まとまりのある外観を作り出す方法を知っている。
伝統的な書体を扱うだけでなく、タイポグラフィ・デザイナーはカスタムレタリングやフォントも制作する。そのためには、カリグラフィやハンドレタリングの技術に関する深い知識が必要となる。
概要
デザイナーを目指す人にとって、グラフィックデザインの種類を理解することは非常に重要です。デザインのさまざまな分野を知るだけでなく、それらがどのように組み合わさって力強いビジュアル・メッセージを生み出すのかを理解することが重要なのだ。
ブランディング、パッケージング、アニメーションなど、それぞれの分野で独自のスキルや知識が求められます。これらの様々な分野を探求することで、デザイナーとしての強みを発見し、自分の興味や才能に最も適した分野を見つけることができます。
