Libros de Introducción al diseño gráfico 

Los libros brillantes y bellamente elaborados tienen un encanto universal que nos deja asombrados a cada vuelta de página. Al igual que un artista experimentado puede contar historias fascinantes en lienzos en blanco, los diseñadores gráficos expertos crean magia a través de imágenes distintivas. Por eso escribimos este artículo, para compartir una colección de obras maestras impresas que nos han inspirado.

Estos libros son algo más que guías sobre diseño gráfico: son tesoros reunidos por expertos de todo el mundo. Cada libro ofrece una visión vital de la teoría del diseño, la tipografía, los esquemas de color y mucho más. Tanto los profesionales como los principiantes encontrarán en estos libros recursos inestimables que pueden lanzar sus carreras de diseño gráfico.

Tipos de libros de diseño gráfico

Navegar por el mundo del diseño gráfico puede parecer desalentador sin un mapa. Afortunadamente, podemos clasificar los libros de diseño gráfico como los astrónomos clasifican los cuerpos celestes. He aquí algunas categorías:

• Teoría y fundamentos del diseño: La comprensión de los fundamentos es fundamental para cualquiera que se adentre en las disciplinas creativas, incluido el diseño gráfico.

• Tipografía: Las palabras se transforman en obras de arte bajo la astuta lente de la tipografía.

• Teoría del color: Se ramifica ampliamente en los campos de la comunicación visual. Piensa en matices, saturación y brillo; ¡lo abarca todo!

• Diseño de identidad de marca: Ámbito especializado centrado en la creación de identidades de marca memorables.

• Gráficos en movimiento: Donde las imágenes fijas cobran vida y sumergen más al espectador.

• Web & Apps UI/UX: Se refiere específicamente al diseño de sitios web y aplicaciones fáciles de usar.

• Diseños de medios interactivos: Fomenta la participación del espectador haciendo que las experiencias sean más dinámicas y atractivas.

En este artículo hemos recopilado nuestros 7 libros de diseño imprescindibles. Desde libros básicos, de branding, de negocios y de casos prácticos, seguro que aquí encuentras una lectura inspiradora que te ayudará a revitalizar tu práctica creativa.

1. Graphic Design School por David Dabner, Sandra Stewart, Abbie Vickress

El mundo del diseño gráfico atrae tanto a profesionales experimentados como a principiantes. Es importante alimentarse con los mejores recursos disponibles, y uno de esos tesoros es la "Escuela de Diseño Gráfico", escrita por los prestigiosos autores David Dabner, Sandra Stewart y Abbie Vickress.

¿Quiénes son estos autores?

David Dabner inició su carrera en la impresión y ha sido una figura influyente en el sector durante muchos años. Le acompañan en esta aventura Sandra Stewart, experta en principios de diseño multimedia, y Abbie Vickress, especializada en pedagogía del diseño digital.

Este trío creó lo que muchos consideran uno de los mejores libros para diseñadores gráficos: The Graphic Design School.

¿Qué contiene este libro?

Este libro, que abarca desde la impresión tradicional hasta los diseños digitales contemporáneos, destaca entre otros libros de diseño gráfico para principiantes por su amplitud. Desde consejos prácticos sobre cómo iniciar un proyecto y crear una cartera profesional hasta comprender las diferentes formas de comunicación visual.

• Impresión tradicional: Aprenda la teoría del color cuando trabaje con soportes físicos.

• Digital contemporáneo: Entender cómo los colores se comportan de manera diferente en el espacio digital.

• Consejos para crear una cartera: Aprende a mostrar tu creatividad de forma profesional.

• Comunicación visual: Domina la tipografía, el arte lineal y las imágenes vectoriales, entre otros.

Las lecciones extraídas de proyectos reales llevados a cabo en diversos sectores de la industria hacen que el aprendizaje parezca más un interesante diario profesional que un libro de texto estático que acumula polvo en una estantería.

¿Por qué leerlo?

La Escuela de Diseño Gráfico de Reading es un curso básico para diseñadores gráficos que trabajan en medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales.

- Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico: desde la comprensión de los conceptos básicos hasta la concepción de un concepto original y la creación de diseños acabados con éxito.

- Los ejemplos proceden de todos los medios de comunicación: revistas, libros, periódicos, medios digitales, sitios web e identidades de marcas corporativas.

- Repleto de ejercicios y tutoriales para estudiantes y resúmenes de diseño gráfico del mundo real.

Esta quinta edición revisada contiene consejos específicos sobre cómo adaptar los diseños a diferentes proyectos, incluida información sobre técnicas de imagen digital, gráficos en movimiento y diseño para la web y aplicaciones de pantalla pequeña.

Además, los futuros iniciados en este campo que se hagan con su ejemplar tendrán otro gran respiro: además de proporcionar una excelente formación básica sobre gráficos, también se ha hecho especial hincapié en la creación de impresionantes portafolios que inevitablemente captarán la atención de los posibles clientes a primera vista. Con todo el valor que encierran estas páginas, no es de extrañar que la Escuela de Diseño Gráfico siga siendo un favorito atemporal para quienes se embarcan hacia horizontes creativos inexplorados.

2. Designing Brand Identity por Alina Wheeler

"Designing Brand Identity", de Alina Wheeler, es una lectura muy recomendable para cualquier persona que trabaje en el campo del diseño, sobre todo si se dedica a la creación de marcas. Considerado una de las guías más completas en la enseñanza del diseño, el libro de Wheeler ofrece un enfoque sistemático del diseño de marcas, desde la comprensión de las partes interesadas hasta la elaboración de normas de marca y su difusión entre los equipos y el mundo.

Independientemente del punto en el que te encuentres en tu trayectoria profesional, tanto si acabas de empezar como si ya lideras el sector, este libro te resultará muy valioso. Es igualmente beneficioso para autónomos, equipos internos o agencias. La quinta edición de "Designing Brand Identity" constituye un excelente recurso y punto de referencia para el proceso de identidad de marca, ya que incluye ideas de grandes marcas en diversos puntos de contacto.

La quinta edición ha sido aclamada como la mejor hasta la fecha, con un 50% de nuevos contenidos. Incluye 33 casos prácticos de marcas tan diversas como Mozilla o el Ayuntamiento de Melbourne. El libro presenta cientos de nuevas buenas prácticas que combinan a la perfección ideas estratégicas con un diseño brillante. Wheeler se ha puesto en contacto con algunos de los mejores diseñadores, equipos internos y empresas de todo el mundo para recopilar ejemplos en los que las marcas combinan inteligencia y perspicacia con imaginación y arte.

El libro ofrece una guía de referencia rápida sobre una amplia gama de temas relacionados con la marca, como la realización de estudios, la clarificación de la estrategia, el diseño de la identidad, la creación de puntos de contacto y la gestión de activos. Tanto para los recién llegados como para los especialistas experimentados en marcas, el libro presenta una hoja de ruta para navegar por un proyecto de principio a fin.

Además, "Designing Brand Identity" presenta estudios de casos muy ilustrativos. Ofrece una visión de cómo muchas marcas icónicas, como FedEx, Starbucks, Spectrum Health, IBM Watson y Kleenex, han remodelado su imagen para conectar con el público y mejorar el reconocimiento de la marca.

En conclusión, "Designing Brand Identity" es una digna adición a la colección de cualquier persona responsable de los esfuerzos de marca de una empresa, del diseño de nuevas directrices de marca o de la creación de marcas para otros. Si está pensando en comprar un libro sobre branding, éste es sin duda un fantástico punto de partida. No es sólo un libro, es una guía completa para comprender y dominar el arte de la creación de marcas.

3. Now Try Something Weirder de Michael Johnson

"Try Something Weirder", de Michael Johnson, es un libro lleno de consejos para creativos. Johnson comparte 233 consejos de su larga carrera como diseñador gráfico. Ha desempeñado muchas funciones, se ha enfrentado a retos e incluso ha montado su propio negocio. Ahora, comparte lo que ha aprendido con los demás.

Este libro te enseña habilidades importantes. Aprenderá a trabajar bien con los clientes, a entender las instrucciones de diseño y a hacer buenas presentaciones. También te ayudará a tener más confianza en tu trabajo creativo.

"Now Try Something Weirder" es perfecto para cualquier persona con un trabajo creativo, especialmente diseñadores. El libro te muestra cómo triunfar en tu carrera. Los consejos de Johnson son fáciles de entender y aplicar. Anima a los lectores a ser valientes y probar ideas nuevas, incluso extrañas.

Así que, si eres diseñador o una persona creativa que busca nuevas formas de crecer y mejorar, este libro es para ti. Está lleno de consejos reales de un diseñador de éxito. Al leerlo, podrás aprender cosas nuevas y tener más éxito en tu propio trabajo.

 4. Extra Bold de varios autores

"Extra Bold" es un libro de lectura obligada para todos los profesionales del diseño. Está escrito por un equipo diverso de autores, entre ellos Ellen Lupton, Jennifer Tobias, Josh Halstead, Leslie Xia y Kaleena Sales. No se trata sólo de una guía profesional, sino de una visión totalmente nueva del diseño, centrada en la inclusión y la comprensión.

Este libro es divertido e informativo, con una mezcla de diferentes estilos. Es en parte libro de texto, en parte cómic y en parte manual de autoayuda. Contiene muchas historias e ideas que no encontrarás en otros libros sobre diseño o carreras profesionales.

"Extra Bold" también es muy práctico. Habla del poder en el lugar de trabajo y de cómo afrontarlo. Contiene entrevistas con personas de todos los niveles profesionales. También cuenta historias de personas que se han enfrentado a retos por sexismo, racismo o discapacidad. Además, contiene guías útiles sobre diversos temas, desde cómo empezar una carrera profesional hasta cómo hacer frente a las diferencias salariales, entre otros.

El libro también ofrece una nueva perspectiva del diseño. Comienza con ensayos que analizan el diseño desde el punto de vista del feminismo, el antirracismo y la inclusión. Presenta trabajos de una amplia gama de colaboradores, con diversos orígenes e identidades. Esto añade nuevas voces a la conversación sobre el diseño.

Algo especial de "Extra Bold" son las ilustraciones de Jennifer Tobias. Añaden humor y profundidad al libro, lo que lo hace aún más agradable de leer.

En resumen, "Extra Bold" es una guía única e integradora para diseñadores. Ofrece consejos prácticos, cuenta historias importantes y ayuda a pensar en el diseño de formas nuevas. Tanto si estás empezando tu carrera como si llevas años en este campo, este libro tiene algo para ti.

 5. The Graphic Design Reference + Specification Book por Poppy Evans y Aaris Sherin

"The Graphic Design Reference & Specification Book" es un recurso exhaustivo que todo diseñador, ya sea principiante o experto, debería tener a su disposición. Este libro forma parte de la serie Reference & Specification Book de Rockport Publishers, dedicada a proporcionar información crucial y actualizada a estudiantes y profesionales de diversos campos creativos en un formato fácilmente digerible.

Este libro es muy práctico y se centra únicamente en la información más necesaria. Está repleto de pequeños detalles que influyen significativamente en el éxito de un diseño. Por ejemplo, explica la cantidad de espacio que hay que dejar en el canalón al crear pliegues en tonel, y cómo diseñar una plantilla para una caja, incluidas las proporciones de cada parte.

Además, el libro incluye valiosos recursos, como tablas de conversión métrica, normas sobre derechos de autor y marcas comerciales, símbolos para correctores y detalles sobre formatos de archivo de imágenes y formatos y tamaños estándar de cámaras. También ofrece consejos sobre cómo conseguir la resolución de escaneado óptima.

Además, el libro abarca los fundamentos y la terminología del diseño tipográfico, ofrece una guía de los diversos procesos de impresión y analiza el uso adecuado de los distintos tipos de papel. Presenta información sobre tipos de encuadernación estándar y un buscador de colores de proceso. Además, ilustra al lector sobre diversos métodos de pruebas y enumera los tamaños de sobre estándar en EE.UU., Europa, Canadá y Asia, entre otros temas importantes.

En conclusión, "The Graphic Design Reference & Specification Book" constituye una referencia práctica y portátil que cubre una amplia gama de detalles que los diseñadores necesitan a menudo pero que pueden tener dificultades para encontrar. Este libro, como los demás de la serie Reference & Specification Book de Rockport Publishers, ofrece información indispensable y actualizada que tanto los estudiantes como los profesionales en activo de diversos campos creativos encontrarán muy beneficiosa.

6. Book of Branding de Radim Malinic

Book of Branding" es una útil guía escrita por Radim Malinic, conocido director creativo y diseñador. Este libro es perfecto para cualquiera que quiera entender el mundo de la identidad de marca, especialmente las start-ups y las nuevas empresas.

Lo que hace especial a este libro es su estilo ameno y claro. Malinic evita la jerga complicada, lo que facilita a todo el mundo la comprensión del mundo de las marcas. Si eres empresario, fundador, diseñador o simplemente te interesa el branding, este libro es para ti.

"Book of Branding" es más que una guía. Le ayuda a comprender las piezas clave de la identidad de marca. Malinic comparte sus propias experiencias, ideas y consejos. También utiliza estudios de casos reales para mostrar cómo un buen trabajo en equipo puede dar grandes resultados.

Este libro no sólo trata de la creación de una marca. Muestra cómo la identidad visual es una parte clave de la estrategia de una marca. Es una guía creativa que puede ayudar a nuevas empresas, start-ups y particulares a crear una marca de éxito.

En resumen, "Book of Branding" es una lectura obligada para cualquier persona interesada en las marcas. Es una guía fácil de entender que puede ayudarle a crear una identidad de marca sólida. Tanto si estás empezando como si ya tienes algo de experiencia, este libro tiene valiosas lecciones para ti.

7. Graphic Design: The New Basics por Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips

"Diseño gráfico: The New Basics" de Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips es una aclamada introducción al campo del diseño gráfico. Este libro, ahora disponible en una segunda edición revisada y actualizada, sirve como guía esencial de los conceptos clave del lenguaje visual que sustentan todo trabajo de diseño.

Lupton y Phillips, ambos experimentados diseñadores y educadores, profundizan en los elementos formales del diseño mediante vívidas demostraciones visuales y sucintos comentarios. Este libro simplifica conceptos de diseño complejos, lo que lo convierte en un recurso excelente para todos, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Tanto si trabaja en logotipos como en membretes o en el diseño de sitios web complejos, este libro tiene algo valioso que ofrecerle.

El libro abarca una amplia gama de temas, como el color, la textura, el ritmo y el equilibrio, la jerarquía, las capas y las cuadrículas, entre otros. Disecciona cada uno de estos elementos, proporcionando una comprensión clara de cómo contribuyen a un diseño eficaz.

La edición revisada introduce nuevos capítulos sobre visualización de datos, tipografía, modos de representación y principios de la Gestalt. Estas adiciones hacen que el libro sea aún más completo y relevante para las prácticas de diseño actuales.

Además, el libro está adornado con dieciséis nuevas páginas de trabajos de estudiantes y profesionales, que muestran ejemplos prácticos de conceptos como el trabajo con cuadrículas y el diseño con color. Esta característica, unida al exhaustivo contenido, hace que el libro sea uno de los favoritos para la adopción de cursos en programas y escuelas de diseño gráfico.

En resumen, "Diseño gráfico: The New Basics" ofrece una sólida introducción al mundo del diseño gráfico. Es un recurso inestimable para principiantes y una referencia útil para profesionales experimentados. La experiencia de los autores como consumados diseñadores y educadores brilla con luz propia, proporcionando a los lectores un viaje accesible y perspicaz a los elementos fundamentales del diseño gráfico.

Beneficios de leer libros de diseño gráfico

Como aspirante a diseñador o incluso como profesional establecido, invertir tiempo en leer los mejores libros de diseño gráfico tiene un valor incalculable. Existen numerosas ventajas asociadas a este esfuerzo; permítame que le guíe a través de las más destacadas.

Mayores conocimientos y competencias

El mundo del diseño gráfico puede resultar intrincado tanto para principiantes como para veteranos. Sin embargo, el estudio de materiales escritos por expertos, como los libros de diseño gráfico para principiantes, permite a los lectores adquirir nuevos conocimientos sobre las últimas tendencias y técnicas del sector. Como resultado, conseguirán ampliar sustancialmente su conjunto de habilidades.

Comprensión de estilos diversos

Cada libro para diseñadores tiene su propio estilo. Por ejemplo, algunos textos se centran en el diseño digital, mientras que otros hacen hincapié en el diseño de carteles o incluso en la estética de las marcas. Sumergirse en estos diversos universos ayuda a comprender enfoques estilísticos versátiles que, a la larga, amplían tu percepción y mejoran tu versatilidad como profesional creativo.

Conocer la opinión de los expertos

Estos libros de diseño gráfico no son meros depósitos de teoría abstracta, sino que también están repletos de ideas personales de líderes de opinión que han dado forma al sector durante décadas. Con frecuencia, estas perspectivas ofrecen soluciones ingeniosas a problemas cotidianos que pueden surgir durante el proceso creativo.

Además, publicaciones aclamadas por la crítica, como "Know Your Onions" (Conoce tus cebollas), escrito por Drew De Soto, muestran prolíficamente la sabiduría nacida de una experiencia sustancial en la navegación por terrenos profesionales complejos. Es como tener mentores aprobados por la industria que te guían en cada paso de tu viaje.

Fomentar la innovación

Por último, pero no por ello menos importante, explorar continuamente la dinámica biblioteca de diseños que presentan estas colecciones fomenta una cultura de creatividad e innovación entre los lectores. Obras maestras como The Art of Looking Sideways, de Alan Fletcher, o Citizen First Designer Second, de Rejane Dal Bello, fomentan la innovación inherente. Animan a los lectores a pensar fuera de los paradigmas convencionales sin dejar de apreciar los principios fundamentales.

A la luz de todos estos beneficios subrayados, es fácil ver por qué profundizar en una serie de excelentes lecturas constituye una parte vital para convertirse en un diseñador encomiable. Así que, ¡abraza este mundo, libro a libro!